Comece com um desenho original em papel. Com o Corel PHOTO-PAINT e o CorelDRAW, criar imagens de arte de rua e depois imprimi-las como estênceis não é problema. Você tem o software gráfico perfeito para isso na sua frente. Criar uma ilustração editorial da Street Art para uma revista não é diferente, você só precisa de alguns ajustes extras e aprender a palavra ‘Sobreposta’. Esta ilustração da Street Art será colocada em uma parede de tijolos. Em outras palavras, há manipulação de fotos em jogo aqui.
Estou usando um desenho que fiz no caderno, com canetas e marcadores. E isso aumentará a quantidade de trabalho em comparação com a criação da imagem como um vetor a partir do zero no CorelDRAW.
Como se tornar designer de estampas
PowerTrace e CorelDRAW
Importe o desenho para o CorelDRAW ( Ctrl + I ). Selecione a imagem e clique em Trace Bitmap na barra de propriedades. Escolha Rastreio de Contorno> Arte de Linha . Selecione a seção Opções na janela Caixa de Diálogo Rastreamento de Energia: Agrupar Objetos por Cor .
Vá para Trace Controls e arraste o controle deslizante Detail para a esquerda. Reduz a quantidade de detalhes, mas também o número de cores. Agora selecione Excluir imagem original . Tente reduzir a quantidade de cores para um mínimo e, em seguida, clique em OK.
A escolha de objetos de grupo por cor no PowerTRACE criou um grupo de objetos no CorelDRAW. Agora é muito fácil desagrupar cada grupo de objetos (na camada que foi criada com o PowerTrace) e colocar individualmente em camadas próprias. Combine-os em um objeto de curva usando a ferramenta Soldarou Combinar ( Ctrl + L ), na barra de propriedades.
Atenção: alguns objetos de curva que você solda são realmente melhores se você usar o método Combine (ao lado de Weld).
Continue fazendo isso com cada grupo de objetos, clicando com o botão direito e escolhendo Desagrupar Objetos . Isso diminuirá o número de objetos ainda mais. Além disso, você economiza tempo ao mudar para o Corel PHOTO-PAINT.
Nesta fase, há uma coisa que precisa de atenção. E, se preferir que a camada de plano de fundo seja sólida, você precisa fechar as lacunas agora no CorelDRAW ou posterior no Corel PHOTO-PAINT. Nesse caso, basta usar a ferramenta Paint e preencher essas lacunas.
Exportar com camadas mantidas
Agora vá para Arquivo> Exportar> Formato de arquivo e escolha .CPT . Na caixa de diálogo Exportar , agora escolha Manter camadas . Ele converterá todas as camadas com objetos de curva em objetos individuais no Corel PHOTO-PAINT, com os nomes retidos. Portanto, lembre-se de colocar todas as curvas em camadas individuais no CorelDRAW antes de exportar para CPT. Se você está trabalhando para impressão, escolha 300 dpi, claro, e certifique-se de trabalhar no mesmo espaço de cor, etc.
Trabalhando com Objetos de Ajuste de Lente e Modos de Mesclagem (também conhecidos como Técnicas de Superimposição)
Mover para o Corel PHOTO-PAINT. Comece abrindo uma foto de uma parede de tijolos. A imagem será aberta em uma guia de imagem, caso você não esteja familiarizado com a interface X7 ou X8. Eu mesmo tirei essa foto de um prédio em minha própria vizinhança. Use o comando Endireitar imagem no menu Imagem (ou nas alças dos cantos) para endireitar a imagem, se necessário. Se necessário, use a ferramenta Cortar da barra de ferramentas para colocar o foco nessa parte da parede que é essencial para sua imagem.
Selecione o objeto de fundo (foto da parede de tijolos). Em seguida, vá para Adjust> Straighten Image e escolha Correct Lens Distortion . No meu caso, com a minha foto, movi o controle deslizante para a esquerda para um valor de -79,6, o que funciona muito bem. Ela endireitou e recortou partes da foto que eu não queria guardar.
No Object Manager Docker , clique no ícone New Lens na parte inferior do painel e escolha a Sharpen Lens . No meu caso, um valor de “ Edge Level ” de 25 está bem.
No Object Manager Docker , clique em New Lens novamente e escolha Lens de Curva de Tom . Para minha foto, apliquei uma pequena curva em S, arrastando a parte inferior esquerda para baixo, dando-me um valor de tom de X 74 e Y 45, o que funciona muito bem. Você não precisa ser muito exato aqui com o valor. Desta forma, eu tenho uma sensação mais escura e mais definida e removendo aquela sensação leitosa de cinza que a foto originalmente tinha. Decida você mesmo olhando o efeito enquanto ajusta a imagem. Vá com o que funciona para sua imagem. E volte e ajuste novamente se necessário mais tarde.
Adicionando intensidade e profundidade à parede de tijolos
Agora, clique com o botão direito do mouse no objeto de segundo plano e escolha Duplicar . Vá para Nova lente> Escala de cinza . Você agora tem dois objetos da parede de tijolos. Escolha New Lens> Grayscale , arraste o controle deslizante Opacity , no meu caso, para 80. Vá para Merge Mode> Overlay . Isso cria uma sensação mais intensa na parede de tijolos. Isso coloca o Objeto de Lente em Escala de Cinza sobre o objeto de foto de parede de tijolos duplicado.
Lembre-se sempre de que essas configurações podem variar muito, dependendo de como sua foto e sua ilustração se parecem. Todas as imagens têm suas próprias individualidades.
De volta ao desenho. Agora é um vetor que se tornou um bitmap. E como a ilustração vetorial agora é, na verdade, camadas separadas por cor, será muito mais fácil para nós, trabalhando no Corel PHOTO-PAINT, aplicar efeitos de ajuste de imagem e modo de mesclagem a cada objeto no Gerenciador de objetos .
Importe a imagem da arte vetorial e, enquanto todos os objetos estiverem selecionados, clique com o botão direito do mouse e escolha Agrupar . Em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e redimensione a imagem (para cima ou para baixo), com as alças dos cantos para colocá-la na parede de tijolos onde você gostaria de tê-la. Agora clique em Salvar . Nunca se esqueça de salvar agora e depois.
Agora arraste esse Grupo para baixo e coloque entre o objeto de parede de tijolos duplicados e o objeto Lente de Escala de Cinza.
Agora você pode clicar com o botão direito do mouse e desagrupar o grupo de arte vetorial, se isso funcionar melhor para sua imagem. Eu desagrupar os objetos eu mesmo.
Agora aplico vários efeitos do modo de mesclagem em cada objeto de ilustração. Eu também abordo as lacunas no objeto base, que chamo de base Amarela. E depois duplique. Eu mudei o nome para “Yellow base 2”. E mantenha o modo de mesclagem como normal e defina o controle deslizante de opacidadepara 74.
Em seguida, seleciono novamente a primeira base Amarela e seleciono Modo de mesclagem> Saturação> Opacidade 100 . E então, para os outros objetos de ilustração, aplico o modo Mesclar> Normal ao objeto Azul 1 e Azul. Nenhum modo de mesclagem para o objeto Kaki, apenas Normal. Para o objeto Yellow 1, escolhi o Merge Mode> Multiply> Opacity 100.
O objeto RedBrown: Modo de mesclagem> Multiplicar> Opacidade 100 . E finalmente, o objeto Black – os contornos eu apenas mantenho Normal com uma opacidade de 100. Eu poderia adicionar efeitos a ele, mas como o contorno está dentro dos objetos de base Amarelo, dentro da borda, por assim dizer, eu o mantenho. Se fosse um esboço em torno da ilustração inteira, eu poderia ter adicionado mais efeitos ao contorno.
Antes de terminar, seleciono o objeto Grupo, mas não o expandi, que contém os dois objetos Base amarela e Base amarela 2. E usando minha caneta Wacom, seleciono a ferramenta Borracha na Caixa de ferramentas. Escolha uma ponta de pincel de borracha mais fuzzy e simplesmente apague partes do contorno. Dando uma sensação mais integrada, com o fundo da parede de tijolos. Isso também simula como um pincel de cerdas reais poderia fazê-lo parecer.
Neste estágio, eu crio um objeto New Lens> Vibrance . No Vibrance Lens , arraste Vibrance para um valor de cerca de 98 e Saturation para a esquerda em cerca de -12. Pode não parecer muito, mas dá um toque mais vibrante às cores.
E, finalmente, para finalizar, eu crio um novo objeto, preencho-o com preto e escolho o modo Mesclar> Sobreposição> Controle de Opacidade 47 .
Clique com o botão direito do mouse no objeto e selecione o comando Create a Clip Mask . Escolha a ferramenta Ellipse Mask na barra de ferramentas. Com a ferramenta Preenchimento , preencha com a cor preta. Vá para a Barra de Menus> Efeitos> Desfoque> Desfoque Gaussiano .
E aqui está, acabado!
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